Букет роз с фруктами
Натюрморт с букетом роз и фруктами — выразительный пример того, как в одной работе Александра Ирхи соединяются его главные художественные принципы. В центре полотна — пышный букет: цветы написаны густыми, почти скульптурными мазками, будто вылепленными из краски. Эта пастозность — фирменный приём Ирхи: он не столько рисует, сколько «лепит» форму, активно используя мастихин. Благодаря такой технике поверхность холста становится рельефной, а свет, ложась на неё, создаёт глубокие тени и яркие блики — оттого цветы кажутся почти осязаемыми. Цветовая гамма строится на смелом контрасте: тёплые, насыщенные оттенки роз — красные, терракотовые, жёлто‑кремовые — звучат открыто и напряжённо, а холодный серо‑голубой фон их эффектно подчёркивает. Такой подход роднит манеру Ирхи с фовистской свободой обращения с цветом: художник жертвует натурализмом ради эмоционального воздействия, стремясь передать не столько точное сходство, сколько силу впечатления. При всей экспрессивности мазка композиция остаётся строгой и собранной: букет центрирован, округлые формы фруктов на переднем плане уравновешивают его массу, а фон, намеченный широкими, свободными мазками, не спорит с главным. В этом — суть творческого метода Ирхи: сплав академической дисциплины и «мятежной» свободы. Фундаментальное ленинградское образование дало ему прочную основу рисунка и чувство формы, а принадлежность к «тихому» крылу ленинградского андеграунда 1970–1990‑х годов — смелость экспериментировать с фактурой и цветом.
Александр Ирха
Александр Ирха родился в 1946 году. Он жил и работал в Ленинграде (позже — Санкт-Петербург). Художник получил фундаментальное художественное образование — ЛВХПУ имени Мухиной или на факультете графики/живописи Института имени Репина.
В 1970–1990-е годы Ирха стал заметной фигурой в ленинградском андеграунде, причём его относят к «неофициальному» или «тихому» крылу этого движения. В тот период многие художники, не вписывавшиеся в рамки официальной культуры, искали альтернативные пути: организовывали квартирные выставки, работали вне системы Художественного фонда. При этом Ирха не стремился к широкой медийности, но его мастерство позволяет поставить его в один ряд с другими заметными представителями того времени.
Творчество:
Ирха работал в манере экспрессивного реализма. Его художественный почерк легко узнаваем: пастозное письмо — густой мазок.
Активное использование мастихина для создания рельефных, почти скульптурных поверхностей («лепит» пространство).
Тяготение к открытым, ярким, «фовистским» цветам.
В целом его манера — это удачный сплав строгой академической школы рисунка и смелой, почти «мятежной» работы с цветом.
Что часто становится темой его работ?
Глубокое исследование человеческого характера — через резкие светотени и психологическую глубину образов.
Попытки осмыслить переломные моменты истории, обращаясь к библейским и метафизическим вопросам.
Взаимодействие природы и человека, передача эмоциональных состояний через пейзаж и композицию.
В 1970–1980-е годы шёл активный период творческих поисков: художник работал в системе Художественного фонда СССР, выезжал на пленэры — и именно тогда сформировался его узнаваемый стиль.
Живопись Александра Ирхи представлена в частных коллекциях, в том числе в Санкт-Петербурге.