Натюрморт с синей занавесью
На этой картине изображен уютный яркий натюрморт. Художник смело играет с цветом: тёплый оранжевый будто спорит с глубоким синим, а розовые цветы добавляют нежности. Предметы — вазы, кувшин, букет — не прописаны до мелочей: они словно собраны из цветных пятен и густых мазков. Благодаря этому картина не просто показывает вещи, а передаёт настроение — живое, немного взволнованное. Так художник превращает обычный натюрморт в маленькую симфонию красок — и хочется рассматривать её снова и снова. Стиль-экспрессионизм с отголосками фовизма.
Александр Ирха
Александр Ирха родился в 1946 году. Он жил и работал в Ленинграде (позже — Санкт-Петербург). Художник получил фундаментальное художественное образование — ЛВХПУ имени Мухиной или на факультете графики/живописи Института имени Репина.
В 1970–1990-е годы Ирха стал заметной фигурой в ленинградском андеграунде, причём его относят к «неофициальному» или «тихому» крылу этого движения. В тот период многие художники, не вписывавшиеся в рамки официальной культуры, искали альтернативные пути: организовывали квартирные выставки, работали вне системы Художественного фонда. При этом Ирха не стремился к широкой медийности, но его мастерство позволяет поставить его в один ряд с другими заметными представителями того времени.
Творчество:
Ирха работал в манере экспрессивного реализма. Его художественный почерк легко узнаваем: пастозное письмо — густой мазок.
Активное использование мастихина для создания рельефных, почти скульптурных поверхностей («лепит» пространство).
Тяготение к открытым, ярким, «фовистским» цветам.
В целом его манера — это удачный сплав строгой академической школы рисунка и смелой, почти «мятежной» работы с цветом.
Что часто становится темой его работ?
Глубокое исследование человеческого характера — через резкие светотени и психологическую глубину образов.
Попытки осмыслить переломные моменты истории, обращаясь к библейским и метафизическим вопросам.
Взаимодействие природы и человека, передача эмоциональных состояний через пейзаж и композицию.
В 1970–1980-е годы шёл активный период творческих поисков: художник работал в системе Художественного фонда СССР, выезжал на пленэры — и именно тогда сформировался его узнаваемый стиль.
Живопись Александра Ирхи представлена в частных коллекциях, в том числе в Санкт-Петербурге.